Artes Plásticas
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Ítem A besos(2024-06) Herreño Montañez, Diana Sofia; Marin Ruíz, NataliaEl canibalismo, los abrazos que lastiman, la deconstrucción de las nociones convencionales sobre el amor y las demostraciones de afecto, todxs somos caníbales de una u otra manera. Esta pieza busca mostrar que el canibalismo trasciende la literalidad, que puede ser una metáfora para el amor, la devoción. La dualidad entre la brutalidad y lo bello, lo afectuoso o lo violento en el amar y lo que hay en medio de ello, expresiones constantes y contrastantes que he visto reflejadas en mi vida personal como persona perteneciente al colectivo LGBTIQ+, un recorrido por toda una colección de experiencias, filmes, textos, canciones, afectos, desamores, dientes y mordiscos.Ítem Estado en comodato(2021-12) Carvajal Mera, Miranda; Marín Ruiz, NataliaEl proyecto Estado en Comodato se manifiesta en el Espacio Odeón a través de La Dependencia, sitio donde se transforman las prácticas y roles habituales de los lugares comunes del arte, donde la relación con la obra está determinada por el artista y se media a partir de contratos, El medio del arte es puramente especulativo y La Dependencia no restringe especulaciones, pregunta por las formas en las que nos acercamos y habitamos ser artistas producir y adquirir arte se encuentra en el espacio gris.Ítem Marchitarse y Flores-ser(2024-05) Ruge Gómez , Ana María; Figueroa Palau, CristinaMarchitarse y Flores-ser es el resultado de un proceso creativo extenso. que utiliza como base la escritura de poemas y se entrelaza con una introspección profunda. La nostalgia, lo emocional y lo espiritual han rodeado constantemente las exploraciones plásticas que entecedieron este proyecto, convirtiéndose en temas recurrentes y poderosos a los que acudí para darle forma al altar. Las flores, la respiración y la escritura son elementos cruciales para este texto, se entrelazan para formar la base conceptual del proyecto.Ítem Metáforas del dónde(2024-05) Vejarano Fuentes, María Camila; Mejía Abad, Gabriel ArturoEste proyecto de grado, titulado "Metáforas del Dónde", fue realizado por María Camila Vejarano Fuentes para el programa de Artes Plásticas de la Universidad El Bosque en Bogotá, Colombia, en 2024. El trabajo explora el concepto de pertenencia y lugar a través de una práctica curatorial no convencional, cuestionando las nociones tradicionales de exposición artística. La autora colabora con cuatro artistas para investigar la pregunta "¿A dónde perteneces?", utilizando "no-diálogos" como método de reflexión. El proyecto se desarrolla en "Visaje Grafiti", una galería de grafiti en Bogotá, donde se invierte la presentación tradicional para dar más énfasis al proceso creativo que a las obras finales. Basándose en conceptos teóricos de Marc Augé y otros, el texto examina ideas de lugar, no lugar, identidad y alteridad, reflexionando sobre la condición de "foráneo" y la migración en el contexto colombiano. En última instancia, el proyecto propone una visión del arte como forma de exploración etnográfica y busca generar nuevas perspectivas sobre la pertenencia y la identidad en el ámbito artístico y social.Ítem Historias de familia: Catálogo de roles(2024-05) Baeza De La Hoz, Isabella; Gutiérrez Pinzón, Néstor MarceloEscribir es una habilidad bastante buena, especialmente para alguien como yo que odia hablar de cómo se siente. Durante mi tiempo en esta universidad, mi familia ocupó mucho espacio dentro de mis proyectos, por lo que utilizando la escritura creativa como herramienta decidí investigar el concepto en sí. Este texto analiza los tipos de roles que podemos encontrar dentro de una familia, tan fácilmente reconocibles y comunes que se convierten casi en personajes propios, y cómo pude jugar con ellos.Ítem ¿Pensamos en pelo? Hebra rizada(2024-06) Goyes Palacio, Angie Saray; Pongutá, Linda¡Hola, futura persona que lee! Alguien que posiblemente no conozco. Haré esto lo más sencillo posible para ti y para mí: Nunca he sido de redactar textos muy largos, de hecho, siempre creí que el primero sería una gran novela que me convertiría en la futura Laura Restrepo, evidentemente no va a ser así. En ese sentido, te advierto que la mayoría de mis escritos no superan las cuatro páginas, así que el ritmo de este puede ser extraño. Reitero, es la primera vez que escribo algo de esta magnitud, por ende, si eres mi futurx evaluadorx, tómate un cafecito, tenme paciencia, ve y come algo rico, porque si vas a leer esto, que me ha costado dos años redactar, a ojo de pájaro, mejor no lo hagas. Lleguemos a la sustentación como si nada, y te explicaré lo que quieras saber. Si, por el contrario, eres otro estudiante que está pasando por este proceso o simplemente te gusta el chisme, recomiendo que te saltes hasta los comentarios finales. Allí está lo más jugoso de todo este trabajo. Y si eres un artista que está trabajando con cabellos rizados, una bacanería, mis datos de contacto estarán al final del documento. Veámonos y tomamos algo.Ítem Peculiar Extrañeza(2024-05) Díaz Gutiérrez, Ana María; Mejía Abad, GabrielEl texto ahonda en los diferentes procesos conceptuales y plásticos llevados a cabo para la realización del proyecto de grado del programa de Artes Plásticas. En él se detallarán pensamientos e intuiciones que tomaron lugar a partir de exploraciones materiales. Peculiar Extrañeza surge de un deseo punzante por exteriorizar un imaginario que solía reconocer únicamente en mi cabeza; esto me permitió crear un diálogo entre mi imaginación y objetos cotidianos con los que nos entrelazamos, indagando las posibilidades de expandir un mundo interior a través de formas, materiales y texturas, proponiendo otras perspectivas sobre el uso de los objetos y las maneras en que interactuamos con ellos.Ítem Atajo(2024-06) Martínez Barahona, Camilo Andres; Ibarreche Fonseca, MaiteEste proyecto tiene como objetivo establecer relaciones entre lo material y lo inmaterial, a través de una exploración escultórica. Para lograrlo, llevé a cabo un proceso de identificación y recolección de elementos que forman parte de la esfera de la vida cotidiana, en los cuales se evidencian las dimensiones políticas, sociales y afectivas de una práctica del espacio urbano marcada por las particularidades del desarrollo en las ciudades latinoamericanas. Mi proyecto de investigación-creación recurre a la apropiación de historias, relatos y recuerdos, considerados elementos inmateriales al no tener un soporte físico más allá de la oralidad, y a la identificación de vínculos con objetos de uso cotidiano:objetos hechizos, bricolados, elementos arquitectónicos y visuales, considerados elementos materiales al estar presentes en el campo de la configuración espacial.Ítem Dar el alma a las aves(2024-05) Villegas Villegas, Carlos Julián; Reyes Villaveces, Santiago'Dar el alma a las aves' surge pensando la muerte desde un estado contemplativo, en el que la observación detenida y distanciada del dolor, se convierte en una fehaciente reafirmación de la vida. El final de una vida biológica propicia el nacimiento de muchas otras, una paradoja poética en la que me apoyo para explorar esta temática no desde su concepción binaria, sino como un estado con fronteras difusas. Con esta idea en mente recurro a recuerdos de experiencias propias cercanas a la muerte y establezco un paralelo con la forma de entender este proceso en las sociedades no occidentales, donde la muerte no es el final del camino, sino que es un movimiento que procura empezar de nuevo. Dar el alma a las aves es la traducción de Jhator, un ritual tibetano también llamado 'entierro celestial' en el que el cuerpo del fallecido es llevado a un templo en las montañas donde se prepara para ser alimento de los buitres, animales que se convierten en un puente entre esta vida y el más allá. Estas dos formas de ver algo tan inasible me ayudaron a intentar entender ese momento ineludible que algún día abrazaremos completamente. En este caso me apoyo en el artificio de la técnica con su sin fin de posibilidades para preguntarme por el límite tenue entre vida y muerte o realidad y ficción; la fotografía, el video y la escultura presentadas, las concibo con la capacidad de disrumpir en la marginalidad entre lo registrado y la experiencia. Pensar la finitud de la vida comenzó a ser una constante desde que era adolescente, la conciencia de ese destino inexorable pareciera pujar con más ímpetu en un territorio precario que identitariamente está cargado de conflictos. ¿Como pensar la vida desde el decaimiento de la misma?Ítem Sentir las plantas como quien contempla una estrella...(2024-05-09) Hernandez Herrera, Juan Andres; Laserna Montoya , Juan DavidSentir a las plantas es la premisa de esta investigación, que se enfoca en estudiar a un ser vivo a partir de las sensaciones y la emoción, la razón viene después. Humboldt “el pequeño boticario” como lo llamaba su madre hablaba de la naturaleza como “la gran madre”, y pensaba que para llegar a ella debemos reflexionar “dentro de nosotros mismos”, un pensamiento romántico de la época en el que “la naturaleza solo se podía comprender mediante la introspección”. Idea que se asienta en el hecho de una carta que Humboldt le realizó a Göethe, “La naturaleza debe experimentarse a través del sentimiento”, y de aquí nace mi proyecto. -1. Wulf, A. La invención de la naturaleza: El nuevo mundo de Alexander Von Humboldt. Ed. Penguin Random House. 2016.Ítem Urdimbre del caos(2024-05) Rodríguez Castillo, Valentina; Figueroa Palau, Cristina"Urdimbre del caos" es una obra que explora profundamente la metamorfosis del yo, utilizando la metáfora del tejido y el cuerpo para simbolizar la complejidad y fragilidad de la identidad humana. A través de imágenes de lanas, ovillos y tejidos, se describe un proceso de transformación física y emocional en el que el cuerpo se envuelve y desenvuelve, reflejando ciclos de crecimiento y descomposición. Este proceso implica deshacerse de una identidad antigua y crear una nueva, comparándolo con el acto de tejer y destejer, sugiriendo una búsqueda constante de autocomprensión y renovación. Además, la narrativa de "Urdimbre del caos" va más allá del acto físico de tejer, explorando las profundas implicaciones de lo que sucede cuando la ropa empieza a consumir el cuerpo que la porta. Reflexiona sobre la noción de que, incluso cuando el cuerpo físico está ausente, la mente persiste, contemplando incesantemente las implicaciones de la existencia. Cada ser que nace de esta contemplación es un testimonio de la conexión perdurable entre lo físico y lo metafísico, con textos que emergen de cada entidad, ponderando cómo, a pesar de la ausencia de mi cuerpo físico, mi mente permanece.Ítem Juego con mi sombra (orbitar la existencia)(2024) Medina Torres, María Alejandra; Figueroa Palau, Cristina; Medina Torres, María Alejandra [0009-0003-7305-0332]Una obra de experimentación plástica sobre mi experiencia extencial y la captura de ella a través de la cámara fotográfica. Ser la espectadora de mi propia imagen en el mundo y por consiguiente de mi existencia en él. Una proyección videográfica en fotogramas y video de ejercicios con registro de performance. Aquí exploro el lenguaje de mi propia imagen como una sombra que presagia mi presencia, en interacción con el elemento del círculo que enmarcará sus movimientos errantes en el espacio del mundo, y con ellos, hará presente la visualización del orbitar la existencia, un evento generado alrededor de un cuerpo central que soy yo. La sombra ha obtenido trayectorias alrededor de un centro. El círculo enmarca la proyección de ese cuerpo físico como una sombra imagen en el mundo rondando los límites entre presencia y ausencia. Tomando un acto simple como lo es el caminar, hago un registro de esta acción en un ambiente nocturno que se ejecuta en el espacio de una calle vacía donde hay varios focos de luz artificial que generan la proyección de esa sombra salida del cuerpo opaco que es mi cuerpo de carne. La sombra y el círculo entran (en órbita) gracias al fenómeno físico que presenta la condición de la luz al entrar en contacto con los objetos en el espacio. Entendiendo como orbita, el concepto espacial del movimiento que tiene un cuerpo en relación a otro, evocando aquellos movimientos celestes del universo, pero con mi propia conformación.Ítem Afectos Secretos(2023) Castro Balaguera, María Fernanda; Mejía Abad, GabrielAfectos secretos es un proyecto que desarrolla una investigación referente a mi archivo personal de objetos significativos. A causa de que, estos elementos, han sido trastocados por mis experiencias respecto a mis vínculos afectivos a lo largo de mi vida. Decidí abrir un lugar para indagar sobre las pulsiones de atesorar y guardar. Me interesa, de igual forma, percibir el archivo como un recinto donde se guardan secretos. Propone una acción que explora diferentes conversaciones desde mi archivo personal, siendo un proceso agenciado por las dinámicas de activación sonora y de movilización somática. Se abre un espacio para la enunciación con la lectura en voz alta de una agrupación de relatos inspirados en los elementos elegidos, siendo esta declamación una línea conductora para la interacción gestionada hacia los objetos, desplazándome y moviéndome entre ellos, haciendo de forma simultánea con la lectura un mapeo y demarcación del espacio transitado. El archivo se despliega por primera vez fuera de su espacio seguro, mi habitación. Los elementos salen de su recóndito escondite y extensión confiable, para comprender un espacio nuevo, un espacio que espera ser compartido, visto y escuchado. Aparece el dispositivo revelando sus metodologías, herramientas y mecanismos en una experiencia escénica, presentando un archivo vivo, que se desplaza, recorre el espacio y se apropia de él. Deja de ser invisible, deja de ser inadvertido, de ser precursor del encierro y perpetuar el juicio de la imposibilidad de estar afuera. Aborda la acción con todo su cuerpo real. Bastaba con la sencillez de surgir con la enunciación, el transito consciente por los objetos, dejando una huella, una marca, creando enlaces y nexos espaciales. En mi proyecto propongo un formato performativo, que se desarrolla correspondiente A un archivo que se anuncia A un archivo atesorado que ahora se exhibe A un dispositivo que almacena el archivo y se enuncia de igual forma Palabra, objeto y memoria se vinculan.Ítem Del artificio a lo natural(2023) Ramirez Cifuentes, Sara; De Valdenebro, Maria Ximena"Del Artificio a lo Natural" es una exploración de la convergencia entre arte, tecnología y naturaleza. El proyecto utiliza un cuerpo efímero, una planta y una incubadora para simular una fusión entre ficción y ciencia. Se presentan cinco cerámicas con forma de animales y plantas, denominadas "entes cerámicos" o "cuerpos efímeros", que interactúan con un organismo vegetal en el páramo de Guerrero. La incubadora mantiene viva la planta al replicar el ambiente del páramo. El proyecto se desarrolla en tres etapas: Refugio, Ritual de Germinación y Restitución, cada una exponiendo los cuerpos a diferentes ecosistemas. La investigación equilibra meticulosidad científica con ficción, fantasía y simbolismo, creando una amalgama única que une conocimiento y naturaleza.Ítem Empalme(2023) Amaya Arias, Mateo; Camacho, JuanEmpalme is a project that arises from plastic experimentation with cement and clay thinking about the material relationship that exists between the two and how different circumstances at the time of the production of these pieces alter their shape due to factors such as the pressure and humidity. This experimentation is based on the photography that I have done over the course of two years in my tours of the city, of my encounter with a particular taste for cracks and decay of the objects, spaces and materials that coexist in the city, where frequent wear and tear The set of actions between the materials that come into contact lead to their imminent wear and tear and erosionÍtem Alas Doradas(2022) Ruiz Barbosa, Mery Esmeralda; Mejia Abad, GabrielNadie se imaginaría que recibir la noticia de un evento como la muerte de un ser amado puede cambiarle toda su vida. Es un momento que se convierte en un remolino, todo lo que está alrededor da vueltas demasiado rápido y luego se entra en una dimensión desconocida, en la que no se sabe para donde coger ni que hacer; todo es extraño, se siente el cuerpo liviano y un deseo de gritar, pero la garganta seca no lo permite, el cuerpo está dormido, como anestesiado, se ve todo transparente, y lo que está cerca se desvanece como si se derritiera de a pocos. Esta comparación la asocio con la transformación que sufrimos como seres humanos. Eso que experimenté en el interior de mi cuerpo, en el momento de recibir esta noticia es la misma sensación e idea que tengo de la muerte, cuando aparece de un momento a otro, hace ver el tiempo irreal, estático, borroso, es tan poderosa que controla todo, paraliza la memoria con la última imagen del ser en vida. Quise compartir a modo de introducción esta experiencia personal, de un proceso en el que resulté inmersa de un momento a otro. Siempre he pensado en el funeral de mis padres e incluso en el mío como madre, pero nunca pensé en vivir la experiencia de tener que buscar la manera de poder sobrellevar mi vida cotidiana palpando la ausencia de uno de mis hijos. Para este proyecto, y para conocer de cerca los temas relacionados con el dolor que produce la pérdida de un hijo, fue necesario experimentar con la ausencia y el vacío, investigar sobre la muerte, el cuerpo y lo que queda en la memoria al recordar al ser amado. Sus objetos, la ropa, sus pertenencias, la habitación, los tomé como evocadores de una transformación El duelo es un proceso de carácter tradicional y universal, una experiencia en la que noté que no necesariamente estaba pasando por las fases que constituyen la reacción emocional frente a la pérdida del ser querido. Cuando me vi frente al problema del dolor, inicié un tratamiento de terapias que me llevó a una inestabilidad emocional muy profunda, con más confusión. Mi pensamiento no coincidía con la realidad que vivía. Ese desequilibrio me trajo inseguridad, creí que mi actitud con respecto a lo que quería hacer con las cosas que quedaron de mi hijo ausente, no eran adecuadas para salir de ese agujero, y para reconstruir el mundo que me rodea. Un tiempo después de estar viviendo esa realidad, con una visión retrospectiva hacia las cosas con las que tránsito a diario, que son cercanas a mi hijo, y que tienen una carga simbólica, hicieron que descubriera, por medio de las artes plásticas, una manera de manejar el dolor que produce la ausencia.Ítem Capricho(2023) Cruz López, Sara Valentina; Figueroa, CristinaCapricho es una muestra de un deseo propio de querer salir de la zona de conformidad, busca traer a la realidad tres personajes narrando sus historias con características femeninas construidas a partir del consumo de muchas imágenes analizando el libro " Sobre la fotografía" de Susan Sontag y obras de Cindy Sherman, Juan Pablo Echeverri entre otros con los cuales se hace una crítica sobre la imagen femenina y los diferentes estereotipos que ha impuesto la sociedad patriarcal.Ítem Mis citas en NY(2021) Cruz Monroy, Natalia Andrea; Cabanzo, Juan FranciscoEsta NY es una ciudad que he conocido, no tanto desde lo visual sino desde lo sonoro. Una ciudad de la que en lugar de llevarme instantáneas que tomo con una cámara fotográfica, atrapo fragmentos sonoros que me remiten a una experiencia anterior. Es una NY sin paredes, porque el sonido no tiene límites, pero cuya experiencia decae inversamente a la distancia; y por eso es necesario acercarse para escucharla, íntimamente. A partir de esta necesidad de encontrar mi lugar en una ciudad tan disímil a todo lo que había vivido antes en otras ciudades, me propongo algunas metas a fin de generar la reflexión conceptual con la que pueda tejer una creación plástica de índole sonoro.Ítem Vaciados Deshabitados(2023) Díaz Rincón, Paula Daniela; Rubio Venegas, José MaríaHace tiempo que me siento ajena a mi entorno. No pertenezco a un lugar ni a un algo. Haciendo una introspección de lo que ha sido mi vida hasta el momento. Uno de los factores que he identificado de esta falta de comprensión de mi ser en el mundo es el constante cambio de espacios. Entre el año 2018 y el 2023 por situaciones de estudio me he tenido que mudar de habitación 9 veces. Esto ha hecho que me tenga que adaptar a las personas y objetos que hacen parte de cada uno de los lugares a los que he llegado. Este proyecto nace de una búsqueda por recordar a través de la memoria cada una de las habitaciones que he vivido en estos años, partiendo de croquis mentales de aquellos lugares (a los que en su mayoría no he podido retornar) hasta trascender estos dibujos a una instalación inmersiva que lleva al espectador a la habitación número 7 titulada: “7/8: SIN RESPIRAR”. Esta instalación está compuesta por un videojuego de un laberinto realizado en la plataforma Unity proyectado en uno de los televisores que estuvieron en una de las habitaciones en las que viví. Los pasillos y paredes son construidos a partir de las dimensiones que recuerdo de la habitación. El laberinto se diseñó a partir de un croquis realizado con la memoria de esa habitación, se hicieron pruebas para que al escalar el lugar las medidas coincidieran con una escala 1:1 real para que este videojuego sirva como plano o guía por si decide hacer su construcción. Acompañando el videojuego, la instalación se encuentra ambientada por mis objetos, cobijas, libros y prendas de vestir que han sido parte de cada una de las mudanzas que he realizado. Cada uno de los objetos están ubicados, doblados y organizados dentro el espacio de la misma manera en que suelo hacerlo al mudarme o al estar establecida en una habitación. Todas las estructuras, cajas y objetos que se encuentran en la instalación están realizadas con yeso, placa de yeso o bañadas en yeso, a excepción del televisor y el control.Ítem Bailarinas. El néctar del primer amor(2022) Oliveros Oliveros, Luisa Fernanda; Brigard Torres, Carmen ElviraLas palabras en este caso más que las imágenes dan una idea de narrativa desde la imaginación. Suceden imágenes una tras otra. Secuencias mien- tras se lee. Yo busco dibujar jugando con el doble sentido. En el caso del porno y las babosas pasa más por una literalidad de un encuentro animal, yo busco una relación metafórica, entre la palabra y la imagen, pienso en orificios, líquido, humedad, a partir de ellas para crear símbolos o signos. Hay condiciones en nuestra naturaleza que parecen extrañas que se ven con rechazo, pero estamos inmersos. lo animal se manifiesta. Dentro del proceso de creación se hizo más visible esta mezcla entre lo animal y la mujer. Por lo tanto, quiero resaltar en el presente proyecto es primordial el foco de las experiencias vividas por el cuerpo femenino: mi cuerpo como punto de vista sobre el mundo.