Formación Musical
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Ítem Producción de una presentación musical en vivo(2024-05) Aza Alba, Karen Yulieth; Díaz Cárdenas, EduardoLa producción de eventos juega un papel importante en la industria musical, se encarga de organizar con anterioridad los elementos necesarios para su correcta ejecución. Este proyecto de grado “producción para una presentación musical en vivo”, tiene el fin de crear un evento musical en el género de la salsa, integrando el sonido en vivo, y la producción en toda su expresión. El proceso de investigación-creación se lleva a cabo por medio de entrevistas a profesionales expertos de los temas principales del mismo, información adquirida de material educativo( libros académicos, proyectos similares, internet), y la experiencia profesional actual de la autora.Ítem Del caos creativo a la armonía sonora: Grabación y mezcla de un sencillo(2024-06) Gutiérrez Jaimes, Carlos Ernesto; Pinilla Rodríguez, Oscar Iván; Gutiérrez Jaimes, Carlos Ernesto [0009-0007-2855-4063]En el mundo de la producción musical, se busca comprender los procesos fundamentales esenciales para construir la identidad artística de cualquier proyecto, con este propósito en mente, este proyecto surge con el objetivo de sumergirse en la exploración de dichos procesos (grabación, mezcla, masterización). al igual que el deseo adquirir nuevas habilidades que permitan desempeñar de manera eficiente nuestro rol como profesionales en este campo.Ítem La técnica vocal en el programa de Diploma del Gimnasio Femenino(2024-05) Ihara Mojica Muñeton, Ihara; Morales Ortiz, Blanca LuzDestaca la importancia de la práctica pedagógica en la formación de docentes de música, enfatizando su valor tanto para el desarrollo profesional del practicante como para el impacto sociocultural en el entorno educativo. En particular, se enfoca en la experiencia de una estudiante de la Universidad El Bosque en el programa de Diploma del Gimnasio Femenino, donde implementó estrategias pedagógicas en la enseñanza del canto para estudiantes de décimo y undécimo grado. La práctica permitió a la estudiante aplicar conocimientos teóricos, desarrollar habilidades pedagógicas y reflexionar sobre su desempeño. El trabajo se organiza en tres capítulos: el primero contextualiza la educación musical en el currículo escolar y su relevancia para el desarrollo integral de los estudiantes; el segundo detalla el plan de trabajo, la metodología y las evaluaciones utilizadas; y el tercero presenta reflexiones y aprendizajes derivados de la práctica. El proyecto de grado concluye subrayando la importancia de la práctica pedagógica para la formación de docentes de música, no solo como una herramienta de desarrollo profesional y personal, sino también como un medio para fortalecer el tejido social y promover un entorno educativo inclusivo y enriquecedor.Ítem Serenata para el alma(2023-05) Ferreira Gonzalez, Sergio Andres; Giraldo Veloza, Ana Margarita"Serenata para el alma" es un proyecto que nace desde el interior, buscando suplir la necesidad que la mayoría de seres humanos tienen de expresar sus sentimientos hacia los seres que aman. En este caso, el compositor detrás del proyecto expresa cómo siente y vive su relación con 4 personas muy importantes en su vida, realizando el arreglo de 4 canciones de su autoría. Los arreglos de estas canciones están inspirados en elementos musicales del mariachi y el neo soul, géneros musicales que se caracterizan por su inclinación hacia el sentimiento, el "Feeling" y la expresividad, conceptos que acompañan de forma adecuada esta dedicatoria. Tanto el mariachi como el neo soul son géneros identitarios, el primero representativo de México y el segundo de la cultura afroamericana. A pesar de sus orígenes distintos, ambos géneros han enriquecido otros estilos musicales y han abierto las puertas a nuevas sonoridades. El compositor detrás de este proyecto aprovecha la versatilidad de estos dos géneros, que a primera escucha podrían parecer distantes, pero que pueden convivir juntos. Es en este punto donde busca enriquecer su lenguaje como músico e iniciar la búsqueda de un sonido propio.Ítem Taller coral, entrenamiento auditivo y gramática musical en el curso preparatorio del Programa de Formación Musical(2024-05) Delgado Román , Alejandro; Morales Ortiz , Blanca LuzDesarrollo de una memoria de práctica pedagógica en el área de Gramática Musical, Entrenamiento Auditivo y Taller Coral en el Curso Preparatorio de Formación Musical de la Universidad El Bosque, en la que se busca sistematizar el desarrollo de las sesiones de clase a través de diferentes categorías planteadas y sus reflexiones al respecto.Ítem Producción musical de un sencillo inedito de la Tuna Teilhardiana(2024-05) Reina Bulla, Cristian David; Diaz Cardenas, Eduardo AlfonsoEl presente proyecto consiste en una producción musical de un solo tema inédito, de la agrupación (Tuna Teilhardiana), a ritmo de pasodoble español, el cual se deriva de influencias del folclore de España, y del pasodoble. La Tuna es una agrupación musical que abarca diferentes formatos y múltiples estilos sonoros, los cuales se basan y sustentan en tradiciones españolas. No obstante, la Tuna más allá de ser un grupo musical, es un gran conglomerado de tradiciones y formas de disfrutar la música, es por ello que esta tradición se extiende por todo el mundo. Cada Tuna tiene su identidad cultural dependiendo de su lugar de origen, tanto como grupo Independiente o Universitario, con múltiples formatos instrumentales los cuales permiten que cada grupo tenga su esencia que la caracteriza. Esta producción musical de una Tuna, se compone de la preproducción, la producción y la postproducción de audio del tema inédito, empleando técnicas de grabación y de postproducción de audio aprendidas durante todo el proceso académico del ciclo profesional de producción musical y del ciclo básico de Música del programa de formación Musical. De igual manera el presente proyecto consta del permiso por parte de la agrupación y autor de la canción, para realizar el proceso de producción musical de la obra inédita, herramientas técnicas y de capital humano para su realización, y herramientas técnicas y teóricas para la construcción de esta producción.Ítem El Bambuco a tres en la actualidad(2024-04) Bermúdez Otálora, Samuel José; Forero Valderrama, Edgar FabianEl proyecto buscó contribuir a la recuperación de la práctica interpretativa del Bambuco a tres cuartos por corrido, en el cual se investigó acerca del origen del género y su influencia en el desarrollo de Colombia en diferentes etapas de su historia, desde la búsqueda de su independencia hasta el debate intelectual acerca de su escritura e interpretación. además de esto fue importante escribir y conocer acerca del formato voz y guitarra, para así entender la forma de escribir para este dueto y los diferentes métodos según el país y género a interpretar. El producto creativo fue el resultado musical de la investigación, para esto se anexaron los arreglos y audios de las obras : Dolor Sin Nombre, Antioqueñita y El Trapiche, con esta muestra sonora se realizaron tres conclusiones, estas relataron la importancia de recuperar la interpretación, escritura y enseñanza del Bambuco a tres, la necesidad de diferenciar entre los tipos de escritura empleados para este género, y el hecho de especificar que este proyecto funciona como un primer vistazo a lo que es un Bambuco en tres cuartos.Ítem Adaptación de tres piezas andino colombianas para contrabajo melódico(2024-05) Gonzalez Tovar, Juan Diego; Forero Valderrama, Edgar FabiánEl objetivo de este proyecto de investigación creación se enfoca en explorar nuevas sonoridades y formatos en los cuales se pueda desempeñar el contrabajo como instrumento melódico en la música Andina colombiana, aplicando los elementos y conceptos que se establezcan desde el nivel creativo e interpretativo, generando un aporte que se pueda evidenciar a través de tres versiones sobre los géneros pasillo, bambuco y danza, en las que el contrabajo ejecute el rol que históricamente realiza la bandola en el formato de trío andino colombiano, permitiendo con esto mostrar las diferentes posibilidades que tienen el instrumento en la música Colombiana. A lo largo del proyecto la metodología utilizada fue la escucha activa de diferentes exponentes, el análisis de artículos y trabajos de grado que fueron usados como referentes en el proyecto. El resultado obtenido fue la adaptación de tres obras las cuales son: Cardina, Blanquita y El condenillo. En cada una de ellas el trabajo realizado fue la transcripción de su melodía al registro del contrabajo mediante un ejercicio de apropiación, teniendo cuidado con el registro del instrumento. Finalmente, con el resultado de este proyecto se evidencia las diferentes posibilidades melódicas que tiene el contrabajo en la música andina colombiana, permitiendo con ello expandir la utilización de este instrumento en otros formatos. A su vez se realiza un aporte al repertorio del instrumento.Ítem Techno Pacífico(2024-04) Guavita Acuña, Andres Fabian; Pérez Colina, William HernandoEste proyecto propone la hibridación del sistema sonoro del Pacífico colombiano con la música Techno, mediante la exploración rítmica y tímbrica a través de la composición e interpretación de la guitarra eléctrica. Se busca ampliar las posibilidades del instrumento, así como su función y desarrollo en las nuevas expresiones musicales de Colombia, iniciando un nuevo diálogo que reconozca y documente este fenómeno para el público en general, la industria musical y la comunidad académica. La investigación-creación se basa en la documentación bibliográfica y audiovisual de los aspectos teóricos y característicos más relevantes, así como su contexto espacial y temporal. A través de una exploración auto etnográfica, se realiza una memoria escrita que describe la información y características más relevantes que pueden ser útiles en un contexto académico y profesional, respondiendo así a las nuevas tendencias comerciales y educativas, cada vez más interesadas en discursos artísticos tradicionales y locales con influencias urbanas. “Techno Pacífico” es el resultado de tres composiciones que reflejan la combinación de los sistemas musicales abordados, proponiendo nuevos caminos de composición e interpretación musical desde la guitarra eléctrica, así como nuevos formatos instrumentales que permitan estas nuevas interacciones y posibilidades tímbricas. Este repertorio será interpretado en vivo en un recital con formato Live Act, compuesto por Guitarra eléctrica, Batería y Controlador MIDI.Ítem Producción completa de dos sencillos para la banda Poison the Preacher(2024-05) Carrera Coronado, Juan Pablo; Pinilla Rodriguez, Oscar IvánEste proyecto consiste en la producción completa de dos sencillos para la banda Poison the Preacher, banda de la que hago parte, titulados “Dying Everyday” y “1312”. Este proyecto se desarrolló en las etapas de preproducción, producción y postproducción de dos composiciones que mezclan diferentes elementos del Metal y del Hardcore. A la fecha de inicio de este proyecto ya había realizado, como independiente, la producción de otras 8 canciones por lo que este proyecto pretende sumar mi experiencia previa y mis habilidades académicas, a través de elementos de investigación y exploración en las diferentes etapas de este proceso que resultaron en un enriquecimiento de mis habilidades como productor musical y me ayudaron a superar algunos obstáculos propios de la autoproducción.Ítem Producción y postproducción de sonido para un producto transmedia(2024-05) Rodríguez Coral, Julián Andrés; Pinilla Rodríguez, Óscar IvánA través de este proyecto, el autor se propone llevar a cabo un proceso de producción y postproducción de audio para un producto transmedia. Esto implica realizar la grabación de audios en este caso, en la Vereda San Lorenzo, ubicada en el departamento de Nariño, donde se capturarán sonidos, ambientes y entrevistas que harán parte de la experiencia auditiva del producto. Además, se realizará la edición de voces para garantizar la calidad y la coherencia narrativa del contenido. siguiente a esto se procederá a la creación de un paisaje sonoro y finalmente, en la etapa de postproducción, todos los elementos sonoros, incluyendo las voces editadas y el paisaje sonoro creado, serán mezclados en Bogotá. Aquí, se afinará el balance y la cohesión de todos los componentes para lograr un resultado que potencie la experiencia del público.Ítem Armonías de Biomas(2024-05) Mayorga Hoyos, Sofía; Giraldo Veloza, Ana MargaritaEste trabajo es un proyecto de investigación y creación, donde se hace una inmersión en el mundo de la ludomúsica (música para videojuegos), explorando brevemente su significado, contexto histórico y técnico. Adicionalmente, se realiza una descripción paso a paso del proceso creativo, mostrando cómo se dió vida a la música propuesta para distintos biomas del videojuego Terraria.Ítem Pequemundos : Explorando el diseño de sonido a través de un podcast narrativo infantil(2024-05) Díaz Barrero, Natalia Andrea; Diaz Cardenas, Eduardo AlfonsoMi proyecto de grado consiste en la creación de "PequeMundos", un podcast narrativo infantil dirigido a niños de 3 a 5 años. La investigación se centra en explorar y aplicar técnicas avanzadas de grabación, diseño sonoro y mezcla para desarrollar contenido educativo y entretenido. El producto final incluye tres episodios que combinan narrativas cautivadoras con efectos sonoros envolventes para estimular la imaginación y promover el aprendizaje en la audiencia infantil. Cada episodio está diseñado para ser no solo una aventura auditiva sino también una herramienta educativa que ayuda a los niños a adquirir nuevas habilidades y conocimientos mientras disfrutan de una experiencia auditiva inmersiva y atractiva.Ítem El sonido de la ausencia(2024-05) Chamorro Morales , Carlos Andrés; Pinilla Rodriguez, Oscar Ivan; Giraldo Veloza, Ana MargaritaProducción de un EP de tres canciones sobre el proceso de duelo, teniendo en cuenta la perspectiva de tres generaciones diferentes (Gen X, Gen Y, Gen Baby boom)Ítem Composicion, produccion y mezcla de una cancion de techno(2024-05) Estupiñan Contreras, Daniel Felipe; Pinilla Rodríguez, Óscar IvánEste proyecto se basa en la composición, producción y mezcla de una canción titulada “Pulsar” que fusiona elementos de la música del caribe colombiano con la modernidad del género techno.Ítem Show de música y entrevistas: producción completa de un video podcast(2024-05) Beltrán Cortés, Nicolás; Díaz Cardenas, Eduardo Alfonso; Beltrán Cortés, Nicolás [0009-0007-8754-2775]El proyecto consiste en la creación de un video podcast centrado en entrevistas y actuaciones musicales, con el objetivo de visibilizar y apoyar a músicos emergentes en la ciudad de Bogotá. Inspirado en el éxito de programas similares, el enfoque del proyecto se centra en la autenticidad y la calidad como pilares fundamentales. A través de entrevistas íntimas y actuaciones musicales, se busca crear una experiencia auténtica que conecte a los artistas con su audiencia. Reuniendo a un equipo de trabajo sólido y profesional.Ítem El caribe a seis cuerdas: componiendo música del caribe colombiano desde la guitarra eléctrica(2024-04) Armesto Ruedas, Selena; Gaitán Niño, Luis EnriqueEn el presente proyecto de investigación-creación que tiene como objetivo apropiar los principales aspectos rítmicos, armónicos y melódicos de la cumbia, el porro y el fandango y adaptarlos al lenguaje interpretativo de la guitarra eléctrica a través del análisis, transcripción, implementación de elementos del jazz y aplicación de los conceptos aprendidos en el proceso de creación; para dar como resultado la composición de tres temas, se realiza una exploración, transferencia y adaptación de estos géneros propios de la costa caribe colombiana a un formato más actual donde se incluye la guitarra eléctrica como instrumento principal. Este trabajo, que comienza mostrando los antecedentes que fueron relevantes durante la investigación, se apoya en los criterios aportados por conocedores del tema para dar cuenta del proceso creativo desarrollado y concluir que la transferencia de las músicas colombianas de la costa caribe a la guitarra eléctrica o a formatos más modernos se debe basar en el uso de recursos otras músicas como el son cubano, funk, jazz, entre otras.Ítem Producción de una sesión en vivo(2024-05-06) Cardona Mahecha, Valentina; Pinilla Rodríguez, Oscar IvánEl presente proyecto de grado evidencia el proceso que se llevó a cabo para la producción de una sesión en vivo de 4 canciones, con el fin de plasmar un concepto musical en un formato digital audiovisual. Se parte desde un proceso investigativo basado en bibliografía y consulta a profesionales activos en la escena musical bogotana, buscando enriquecer las etapas de pre-producción, producción y post-producción a través de esfuerzos colaborativos en un espacio creativo interdisciplinar. La sesión titulada Murmuros, capta la estética sonora de una grabación en estudio, junto a la energía de una presentación en vivo, llevando al oyente a un viaje sonoro genuino y natural. Es un proyecto que propone un concepto con el cual se puedan seguir haciendo dichas sesiones y explora a la vez un concepto propio del artista. La sesión busca rescatar ideas de consciencia medioambiental e integrarlas con la línea interpretativa que sigue el artista con sus canciones: Ruido, Los consejos de mamá, El camino y Renacer. Con dicho ejercicio se exploraron las técnicas de grabación en bloque, las distintas metodologías de mezcla y se reforzaron las habilidades comunicativas y de gestión aplicadas a la producción, las cuales servirán como herramienta para alcanzar un concepto artístico y creativo que potencie los términos musicales, técnicos y estilísticos de una obra musical.Ítem Proceso de creación y producción de un single(2024-01) Córdoba Perdomo, Daniela; Pinilla Rodríguez, Oscar IvanEl proyecto de grado consiste en la creación de un sencillo de género balada pop titulado "Dejarte atrás", el cual fue desarrollado a través de los procesos de composición, preproducción, producción y postproducción, incorporando elementos investigativos que, junto con las habilidades técnicas y teóricas adquiridas durante la formación académica, permiten enriquecer el proceso creativo junto con las habilidades propias de la producción musical. El objetivo principal de este proyecto de grado es continuar desarrollando habilidades en composición, producción, grabación y mezcla, dentro de un género que mantiene su relevancia tanto en la industria musical nacional como internacional.Ítem La interpretación del violín en la música andina colombiana(2024-04-22) Pinzon Chaparro, Amaia Irene; Forero Valderrama, Edgar FabianEl presente trabajo de grado pretende establecer parámetros para la interpretación de la música Andina Colombiana en el violín a través de las versiones de tres piezas en ritmos de pasillo, bambuco y danza, esto, para que otro intérprete pueda analizar, seleccionar y utilizar bajo su criterio interpretativo las herramientas recopiladas. Para que se pudiesen plantear dichos datos, primero, se seleccionaron los referentes históricos con base en los antecedentes del instrumento antes mencionado, dentro de estos, su llegada a Colombia, la popularización de este en la sociedad y la inclusión que tuvo en diversos formatos que interpretan esta música hasta la actualidad. Luego, se extrajeron los parámetros interpretativos, se hizo una selección de grabaciones para su análisis, donde, se reunieron diferentes herramientas estilísticas utilizadas por los referentes, componentes divididos en tres partes principales: golpes de arco, adornos y recursos tímbricos; posteriormente, se definió el formato, pensado, en que el violín pueda generar desde su papel melódico el estilo interpretativo de estos géneros y conservando en el mayor grado posible la sonoridad más tradicional. Se realizaron, además, dos entrevistas semiestructuradas que permitieron obtener de primera mano datos complementarios a los análisis ejecutados y finalmente, se seleccionaron las grabaciones para transcribir y conseguir la información necesaria para realizar un análisis armónico, un análisis melódico, de la estructura instrumental y seccional para elaborar las versiones de Almirante de Alberto Acosta Ortega (Bambuco), Naranjito (Pasillo) y Adiós a Bogotá de Luis. A. Calvo (Danza) empleando el material interpretativo recopilado en los estudios realizados.