Formación Musical
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Ítem Cantos de Cielo y Río: Retratos sonoros de avifauna de la depresión momposina(2024-11) García Rojas, Santiago Andrés; Giraldo Veloza, Ana MargaritaCantos de cielo y río es un proyecto de investigación-creación cuyo propósito es realizar 3 composiciones de jazz a partir de un ejercicio de exploración en donde entren en diálogo los cantos de aves nativas de la depresión Momposina con aires propios de la música de tambora y chandé, tomando, además de la improvisación, aspectos de orden rítmico, armónico, y tímbrico del jazz contemporáneo, la electrónica y el ambient. Con este proyecto se busca explorar y visibilizar los complejos sonoros de la tambora y el chandé, al igual que hacer homenaje a la riqueza de la fauna del territorio a través de recursos musicales ajenos a la música tradicional.Ítem Alcances y herramientas pedagógicas-musicales de la clase de coro del programa de Formación musical de la Universidad El Bosque(2024-11) Gómez Triana, Valentina; Morales Ortiz, Blanca LuzEste trabajo de investigación presenta, a través de la sistematización de experiencia, los alcances y herramientas pedagógicas y musicales implementadas en las clases de Coro 1 y 2 en la Universidad El Bosque, durante los semestres 2024- 1 y 2024-2. Desde los resultados del trabajo de establece que la práctica coral contribuye al afianzamiento de la musicalidad de los estudiantes, a través del desarrollo de ejercicios de afinación, armonización y técnica vocal. Asimismo, el Coro constituye un espacio que permite el afianzamiento de habilidades blandas, en donde se consolidan conocimientos teóricos y se fomentan cualidades y habilidades como el trabajo en equipo, la disciplina, la responsabilidad y el respeto. Mediante un enfoque metodológico mixto que combina diarios de observación, encuestas y una entrevista, la investigación analiza la dinámica de las clases y las percepciones del docente y estudiantes sobre el proceso y experiencias de la enseñanza-aprendizaje coral.Ítem Postales sonoras de aquel 14 de marzo. La toma guerrillera a Florencia en voz de dos niños(2024-11) Aristizábal Márquez, Juan Nicolás; Álvarez Acero, Daniel Alberto“Postales sonoras de aquel 14 de marzo” es un proyecto de investigación y creación que busca por medio de la composición de 3 piezas para un formato de guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano de cola y soporte fijo, contar las historias vividas por dos familiares el día 14 de marzo de 1984, día en que el grupo guerrillero M-19 realiza una incursión armada en su ciudad natal y donde vivieron una gran parte de su infancia y adolescencia, Florencia. Busca ser un vehículo y plataforma para que las voces de dos niños en su posición de víctimas del conflicto armado colombiano, narren en sus palabras las memorias relacionadas con esta incursión armada por medio de la inserción de sus testimonios dentro de las piezas musicales, acompañada de la emotividad, poder evocativo y de resignificación que solo puede permitir el arte, por medio de la intervención musical. La cual a pesar de ser creada partiendo de un formato poco convencional, permite la exploración de los instrumentos en cuanto a su rol dentro de la composición, que sumado a su carácter tímbrico, nutre las piezas de varios matices y sensibilidades.Ítem Renacer Live Session(2024-05) Echeverria Zorro, Rodrigo Eleazar; Giraldo Veloza, Ana MargaritaBuscando acercarme al ejercicio que muchos artistas locales hacen para visibilizar sus proyectos, me propuse realizar los arreglos de 4 canciones inéditas de mi propuesta como cantautor Rodri Zorro, para grabar una sesión en vivo en formato de video. El contenido de estas canciones, busca sumar a las propuestas de cantautor una experiencia visual y sonora donde en un solo formato, convergen distintos ritmos, como el huayno, el festejo peruano y el bullerengue, acercando al público a una experiencia similar a la de un concierto en vivo de fácil acceso. El esfuerzo que implica, hace que sea indispensable para este proyecto, identificar las necesidades creativas, técnicas, administrativas y económicas que se encuentran detrás de su desarrollo, para obtener como resultado un producto que ayude a visibilizar mi proyecto y que a la vez funcione como portafolio profesional.Ítem Composición de música original para el cortometraje “las alucinaciones del barón de Münchhausen” de Georges Méliès(2024-11) Barriga Montes, Vanessa; Álvarez Acero, Daniel Alberto"Las alucinaciones del barón de Münchhausen" es un cortometraje grabado por el cineasta francés Georges Méliès (1861-1938) en 1911. La mezcla de elementos fantásticos y de aventura, en una exagerada y humorística historia que involucra al barón de Münchhausen, muestran el poder narrativo y el desarrollo de técnicas cinematográficas que reconocen a Méliès como un gran revolucionario del séptimo arte. Este proyecto se enfoca en la composición de música original para dicho cortometraje, a partir del uso de técnicas de orquestación tanto de la tradición musical, como de técnicas del siglo XX; así como identificar aspectos importantes de las escenas oníricas y surrealistas para la exploración y experimentación sonora en relación con la narrativa cinematográfica.Ítem De raíz y esencia: Hibridación entre el joropo y el neo soul(2024-11) Aguilar Maldonado , Maria Juliana; Giraldo Veloza , Ana MargaritaEste proyecto busca explorar la hibridación de elementos del Joropo y el Neo Soul, a través de la creación de una composición y dos arreglos musicales. La propuesta tiene como objetivo resaltar la compatibilidad y riqueza que surge al combinar raíces culturales con estilos modernos, desarrollando así una identidad sonora auténtica.Ítem El Flamenco fusión y el modo Frigio dominante(2024-10) Fiorentino Lara, Isabella; Melo Villamil, Andrea CarolinaExploración y uso de melismas en el Flamenco fusión desde la interpretación vocal, con enfoque en el modo Frigio, evidenciado en el arreglo de un tema y la composición de 2 temas.Ítem Diseño y producción de un show en vivo para un podcast(2024-11) Suarez Celis, Julian David; Diaz Cardenas, Eduardo AlfonsoEl Var Del Pájaro Juárez es un innovador podcast grabado en vivo con la participación de una audiencia. Este proyecto tiene como objetivo principal fomentar la interacción y cercanía entre los asistentes y los anfitriones, ofreciendo una experiencia única y un espacio alternativo para el esparcimiento y la ruptura de la rutina diaria.Ítem Apropiación de dos recursos técnicos del guitarrista Tom Ollendorff en la guitarra del jazz moderno(2024-11) Garcia Suaza, Gabriel; Pérez Colina, William HernandoEste trabajo analiza dos de los elementos más recurrentes en el lenguaje interpretativo de Tom Ollendorff dentro de la guitarra jazz contemporánea: La técnica híbrida de la mano derecha y el uso de acordes en el auto comping. A través de la escucha activa, transcripción y análisis detallado, se profundiza en estos recursos sonoros, ofreciendo herramientas para que el lector pueda ampliar sus horizontes técnicos y estilísticos. Durante el proceso de comprensión de estos dos elementos, surge un tercer recurso en común que actúa como detonante para la composición de la tercera pieza: el uso de cuerdas al aire. Este elemento permite una nueva perspectiva en la exploración armónica y técnica en la guitarra.Ítem Entre aves y ritmos(2024-10) Soto García, Martin Leonardo; Currea Gómez, Jorge IvanEl objetivo general de este proyecto de investigación/ creación es encontrar una manera innovadora de hacer música inspirada en imágenes, apoyada en los conceptos de paisaje sonoro y color. Por ende, el proyecto estará enfocado en la interpretación de la batería, la improvisación, las técnicas expandidas en la batería, el uso de timbres, entre otros recursos. La investigación se realizó basada en conceptos como el de paisaje sonoro, sinestesia, improvisación, leitmotiv, color y técnicas expandidas. A partir del análisis de dicha investigación y la documentación del paisaje sonoro e imágenes de la depresión camposina, se han obtenido herramientas para el desarrollo de las composiciones que se presentarán como productos creativos. Dichos productos creativos son tres composiciones tituladas “Sitotronco”, “Ori” y“Poxmom” (nombres creados a partir del intercambio en el orden de las sílabas en las palabras río, Troncosito y Mompox), que están basadas en: 1) las notas, por el circulo cromático tonal desarrollado por Scriabin; 2) el ritmo, por las trascripciones del cantar de las aves, realizadas con base en los audios del paisaje sonoro grabado en cada lugar; y 3) la improvisación y el uso de timbres específicos por secciones. Las composiciones están pensadas para ser ejecutadas en batería y marimba, cuya visión espera ser catalogada como innovadora por el concepto y por la escritura. El proceso realizado en el presente trabajo pretende influenciar procesos similares en trabajos futuros, además de seguir aportando desde las posibilidades interpretativas de la batería y la evolución del papel que este instrumento cumple en la música.Ítem La salsa como receptora de los melismas del R&B(2024-11) Suárez Dueñas, Juanita; Casas Azcuy, GloriaEste trabajo de investigación y creación titulado “La salsa como receptora de los melismas del R&B”, busca fusionar los melismas característicos del tema Always be my baby de Mariah Carey, en tres temas de Salsa de la cantante La India, con el fin de brindar herramientas que faciliten la comprensión de estos y cómo interpretarlos en géneros en los que no es usual encontrar este elemento vocal. Para esto se investigó acerca del contexto histórico y sociocultural de la Salsa y del R&B, los principales exponentes y las características musicales y vocales. Se realizó el análisis melódico y rítmico de los referentes musicales escogidos, así como el análisis de los melismas presentes en la interpretación de la cantante Mariah Carey en el tema “Always be my baby”, a partir de la transcripción y aplicación de estos en los arreglos realizados en el desarrollo creativo de este trabajo de investigación. Como resultado, se realizaron tres arreglos de Salsa de los temas titulados Dicen que soy, Te vas a arrepentir y O ella o yo de la cantante La India, trabajo fundamental para la para la comprensión e interpretación de los melismas en el género Salsa.Ítem Del pecho a la cabeza: Transición vocal en el canto masculino(2024-10) Medina Ospina, Julián Camilo; Melo Villamil, Andrea CarolinaEn este proyecto de investigación-creación se explora la transición entre los mecanismos vocales de voz de pecho y voz de cabeza en cantantes masculinos, tomando como referencia la ejecución vocal del artista pop Sam Smith. Con esto, se busca ampliar las posibilidades interpretativas del cantante masculino, proporcionar posibles herramientas teóricas y técnicas para dominar esta transición vocal, y resaltar la importancia de hacer uso de una técnica vocal correcta para preservar la salud de la voz, todo en favor de lograr una mejor calidad interpretativa. La investigación utiliza herramientas como la entrevista y el análisis de repertorio. A partir de la primera, se conoce la opinión experta de una especialista en rehabilitación vocal sobre conceptos relacionados al uso de mecanismos vocales. A partir de la segunda, se realiza un estudio de líneas melódicas dentro del repertorio de Sam Smith, observando cómo el cantante desarrolla cambios de mecanismo vocal en sus interpretaciones, considerando aspectos como: dinámicas, tempo, secciones estructurales, notas en las que suele suceder el cambio de mecanismo y giros melódicos en los que se aborda esta transición. Como resultado, se crean tres composiciones: “22”, “Stop My Goodbye” y “Un final”; en ellas, se integran los cambios entre voz de pecho y voz de cabeza analizados. Estas composiciones sirven como material de estudio vocal, y como ejemplo para entender de qué manera es posible aplicar los elementos analizados en la interpretación de Sam Smith para la creación de nuevas composiciones. El producto final ofrece un aporte significativo a la formación vocal del cantante masculino, brindando herramientas que permiten mejorar su ejecución vocal y su desempeño general como cantantes.Ítem Creando a través de lo que inspira(2024-11) Angarita Sanchez, Mariana; Melo Villamil, Andrea CarolinaEl presente proyecto de grado se basa en el análisis de 3 referentes del Jazz: Daymé Arocena, Esperanza Spalding y Pat Metheny, cada uno desde un elemento musical específico, a fin de realizar un proceso de creación musical enfocado en 3 composiciones. Para el análisis musical de las obras de Daymé Arocena se explora todo el contenido melódico del tema “El 4, 5, 6” del álbum One Takes y de “Para el amor, cantar!” del álbum Sonocardiogram. En el caso de Esperanza Spalding se explora el elemento ritmo-melódico de los temas “She got to you” y “I know you know” de su álbum Esperanza. Por último, para el análisis de Pat Metheny se revisó todo el contenido armónico de los temas “Minuano” e “In her family” del álbum Still Life. Como producto creativo este proyecto se realizaron 3 composiciones basadas en 5 características generales de cada uno de los análisis. Durante el desarrollo de este escrito se encuentran investigaciones de temas como: El Jazz en sus inicios, el Jazz moderno, el latín Jazz, conceptos de armonía, melodía y ritmo-melodía, entre otros aspectos referentes a la temática del proyecto. Además, se encuentran entrevistas a artistas colombianas que fortalecen su objetivo principal.Ítem Bajo la cordillera(2024-10) Forero Ospina, Laura Sofía; Campos Gutierrez, Gustavo AdolfoEste proyecto tiene como objetivo combinar las características musicales, interpretativas y procesos de señal del bajista Janek Gwizdala con la música andina colombiana, específicamente el bambuco. Se describe un proceso de investigación-creación que involucra la transcripción y análisis de seis temas de Gwizdala, abordando aspectos como acompañamiento, fraseo, improvisación, procesos de señal, elementos armónicos y scordatura. El propósito es utilizar estos recursos para crear dos composiciones originales y un arreglo, centrados en el bajo eléctrico y las diversas técnicas propuestas por este bajista de origen inglés. Este resultado busca contribuir al repertorio de música popular colombiana y abrir nuevas posibilidades texturales desde el bajo eléctrico.Ítem Colombia en clave de sol, producción de piezas audiovisuales a través de un documental, video pódcast, sesiones y entrevistas en vivo sobre turismo musical(2024-11) Trujillo Hincapie, Carlos Alberto; Díaz Cárdenas, Eduardo AlfonsoProyecto de contenido audiovisual que destaca el turismo musical en Colombia, utilizando formatos como documental, videopodcast, sesiones en vivo y entrevistas. El objetivo es atraer a una audiencia diversa y generar interés en la música y cultura colombiana. A través de estos diferentes formatos, se busca exponer la riqueza y diversidad de los escenarios musicales del país, dando a conocer artistas, festivales, lugares icónicos y la experiencia del turismo musical en Colombia.Ítem THEM Analizando la influencia del diseño sonoro mediante un juego de terror y supervivencia con elementos tipo puzzle(2024-11) Trujillo Velásquez, María Paula; Díaz Cardenas, Eduardo AlfonsoLos videojuegos han experimentado un notable crecimiento a lo largo de los años, impulsados por el avance tecnológico y el interés por replicar el mundo real. Esta evolución no solo los ha convertido en uno de los principales elementos de entretenimiento en la actualidad, sino también en una de las formas más influyentes de interacción humana. Sin embargo, esta influencia ha llevado a algunos a considerarlos como potencialmente perjudiciales, debido a casos documentados de efectos adversos y a la falta de investigación exhaustiva sobre su impacto real. No obstante, estudios recientes en psicología y comportamiento humano han desafiado este prejuicio social, destacando los beneficios que pueden ofrecer los videojuegos. Estas investigaciones sugieren que su uso puede estimular el cerebro, favorecer el desarrollo o la recuperación física y mejorar la salud mental, gracias a su capacidad para activar diversas áreas motoras y creativas, como las habilidades cognitivas, gracias a elementos en su composición como las artes visuales y los estímulos sonoros. El proyecto “THEM” busca explorar esta dualidad al utilizar el sonido como la principal herramienta de expresión y atención. A través de una experiencia inmersiva de concepto innovador, el videojuego tiene como objetivo generar conciencia sobre el papel que el sonido puede desempeñar en la narrativa, la jugabilidad y la respuesta emocional del jugador. Con esta propuesta, se busca ofrecer una nueva perspectiva sobre el potencial transformador de los videojuegos y su capacidad para influir positivamente en la experiencia del público general y la comunidad jugadora.Ítem Viajando de la balada clásica en español a géneros anglo: Soul, funk y balada jazz(2024-10) Díaz Duque, Mariana; Melo Villamil, Andrea CarolinaEl presente proyecto de investigación-creación tiene como objetivo el desarrollo de tres arreglos musicales realizando una transferencia de los recursos vocales y estilísticos de los géneros soul, funk y balada jazz, partiendo de tres baladas en español del artista José José, con la finalidad de brindar herramientas técnicas e interpretativas a los cantantes en formación lo cual permita enriquecer la expresión artística y manejo de su aparato fonador. Para cumplir este fin, se inicia un recorrido por la historia, artistas y principales características de cada uno de los géneros, con el propósito de adquirir conocimiento acerca de los recursos representativos de cada uno de estos mediante un proceso de análisis a través de referentes académicos y transcripciones. Como resultado, se realizaron tres arreglos: “Gotas de fuego”, “Almohada” y “Buenos días, amor”, donde se puede identificar el uso de recursos propios de cada género y cómo estos conviven con las técnicas utilizadas por el artista José José.Ítem Producción de podcast tipo audio-serie. Sombras de Poe: Relatos de Terror(2024-11) Bautista Casas, Sara Gabriela; Pinilla Rodriguez, Oscar IvanEste proyecto abarcó la preproducción, producción y postproducción de dos episodios de un podcast en formato audioserie, inspirados en los cuentos de Edgar Allan Poe: "El cuervo" y "El corazón delator". Para llevarlo a cabo, se inició una investigación sobre los aspectos legales, narrativos y técnicos que debían ser considerados en el desarrollo del podcast. Se utilizó una metodología de trabajo estructurada y colaborativa. Junto con los colaboradores, se creó todo lo necesario, incluyendo el guion y la música. Posteriormente, se trabajó en la producción, grabando voces e instrumentos MIDI, y se finalizó con el diseño de sonido y la mezcla de cada uno de los episodios. El enfoque estuvo siempre en capturar la esencia de estos cuentos y en transformarlos en un formato auditivo, conservando el tinte gótico y de suspenso que caracteriza la obra del autor. Por lo que el diseño de sonido y la mezcla tuvieron un claro protagonismo al darle el suspenso y envolvencia sonora necesaria.Ítem Producción de un evento musical, a ritmo de la luna nueva(2024-11) Aseldas Fandiño, Sahra Nicolle; Diaz Cardenas, Eduardo AlfonsoEste trabajo de grado es una investigación-creación enfocada en la coordinación y ejecución de un evento musical con orquesta de salsa y tropical en Cajicá, específicamente orientado a impulsar la cultura musical de la zona y estimular la valoración de este tipo de música, ofrece una experiencia con actividades como un bingo y la invitación especial de la artista Patricia del Valle. Abarca desde la elección de un sitio apropiado hasta la puesta en marcha de tácticas de marketing y alianzas estratégicas, con el objetivo de no solo crear un efecto cultural en la audiencia, sino también definir un esquema de organización de eventos que pueda ser utilizado en proyectos relacionados.Ítem Acrono: un análisis de la conjunción entre indie, balada jazz y diégesis cinematográfica en un contexto pianístico de nostalgia lírica(2024-11) Holguín Patiño, James Orlando; Maestre Villamizar, William OrlandoInvestigación emocional de la nostalgia en la música mediante la combinación de influencias del indie angloparlante y la balada jazz, con el objetivo de crear un concepto artístico que no solo se centrara en la ejecución y composición musical, sino que también integrara elementos visuales para reforzar el impacto emocional. El proyecto partió del análisis técnico y emocional de canciones representativas de ambos géneros, con el fin de desarrollar composiciones originales que reflejaran la esencia de la nostalgia.