Bailando entre paz y caos–Single conceptual que fusiona música clásica y electrónica

Resumen

Bailando entre paz y caos es un single conceptual que fusiona música clásica y electrónica desde un enfoque de investigación–creación. El proyecto tuvo como objetivo elaborar una obra musical de aproximadamente seis minutos que integrara elementos melódicos y texturales de obras clásicas dentro de un contexto electrónico contemporáneo. Más que alcanzar un resultado técnico profesional, se buscó vivenciar un proceso de aprendizaje, exploración y documentación artística. La metodología combinó la experimentación práctica a través de maquetas semanales, el análisis de referentes y la reflexión sobre los resultados obtenidos. El proceso se desarrolló entre la curiosidad creativa, las limitaciones técnicas y la necesidad de comprender los principios del diseño sonoro y la producción digital. El producto final consiste en una obra electrónica dividida en tres secciones, construida a partir de fragmentos pianísticos de Rachmaninoff y melodías clásicas de Tchaikovsky, mezclados con sintetizadores, samples y efectos procesados en Ableton Live. La producción y mezcla fueron realizados íntegramente por el autor. El resultado es una pieza expresiva que aporta un referente original en la fusión clásico-electrónica. Aunque no responde a estándares comerciales, el proyecto evidencia un proceso de aprendizaje sólido, aportando reflexiones y bases para futuros desarrollos en la producción musical contemporánea.

Descripción

Abstract

Dancing Between Peace and Chaos is a conceptual single that merges classical and electronic music through a research–creation approach. The project aimed to produce a six-minute musical work integrating melodic and textural elements from classical pieces within a contemporary electronic framework. Rather than achieving professional standards, it focused on exploration, learning, and creative documentation. The methodology combined practical experimentation through weekly sketches, analysis of references, and reflection on sonic results. The process balanced curiosity, technical limitations, and the need to understand digital sound design and production tools. The final product consists of an electronic piece divided into three sections, built from piano fragments by Rachmaninoff and classical melodies by Tchaikovsky, blended with synthesizers, samples, and effects processed in Ableton Live. The production, mixing, and pre-mastering were entirely carried out by the author. The result is an expressive piece that contributes a unique reference to classical–electronic fusion. Though not commercially oriented, it demonstrates a strong learning process and provides a foundation for future developments in contemporary music production.

Palabras clave

Música electrónica, Música clásica, Fusión sonora, Techno, Ableton, Investigación–creación, Serum

Temáticas

Citación

Aprobación

Revisión

Complementado por

Referenciado por