PAISAJES SONOROS SANTANDEREANOS CON AIRES ANDINOS (cuatro obras para tiple, piano y sintetizador, contrabajo, batería y percusión menor, con características armónicas, tímbricas, melódicas y rítmicas de los aires bambuco, guabina y torbellino, junto a paisajes sonoros rurales intervenidos)
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2022
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Resumen
El presente proyecto es una propuesta desde las músicas andinas colombianas, que
incluyó temáticas del soundscape (paisajes sonoros) desarrolladas en los años 60’s por el
compositor, escritor, docente y ambientalista canadiense Raymond Murray Schafer y su
grupo de trabajo. Las grabaciones se hicieron en las zonas rurales de los municipios de
Piedecuesta, La Paz, y la ciudad de Bucaramanga, Santander, Colombia, siendo material
compositivo para cuatro obras con elementos melódicos, armónicos, rítmicos y tímbricos
de los aires guabina, torbellino, y bambuco, para un formato tipo cuarteto de tiple, piano y
sintetizador, contrabajo, batería y percusión menor. La sonoridad de las obras evoca las
músicas andinas colombianas compuestas en los años 50´s en adelante, por medio de las
tímbricas, formas musicales, y técnicas de interpretación. En el tiple, se conservó la técnica
interpretativa del sonido “aplatillado” y el acompañamiento melódico. En el contrabajo, se
mantuvo en gran parte el pizzicato, sin olvidar el recurso del arco. Para la sección de
teclados, se prefirió la tímbrica del piano por su cercanía a estas músicas, y el sintetizador
emulando el órgano, así como sonoridades del género Ambient. Para la percusión, se
consideró la batería como instrumento principal, y la diversidad de la percusión menor que
está implícita en el torbellino, como la carraca o quijada de burro, alfandoque, quiribillo,
esterilla, chuchos, alfandoque, y zambumbia o marrana. Se integraron círculos armónicos
típicos de las músicas andinas colombianas como I IV V y progresiones de II V I que
generaron complejidad y movimientos armónicos densos, pero también se pudo evidenciar
en obras como “Paisaje Paceño”, ambientes calmos y serenos, haciendo alusión al género
Ambient, con acordes prolongados, profundos y consonantes. Los paisajes sonoros
recolectados en las diferentes locaciones rurales fueron posteriormente analizados y
modificados por medio de efectos sonoros como reverberaciones, delays, ecualizaciones,
cambios de tonalidad, entre otros en el programa de grabación Cubase, mientras que, la
edición de las partituras se realizó en el programa Finale, evidenciando el uso de las
tecnologías en el proyecto. El autor procuró que se visualizaran por medio de los cantos de
las aves aquí grabadas, las problemáticas actuales del cambio climático, y cómo se están
afectando los hábitats naturales de la fauna y flora, así como dar a conocer al oyente, los
sonidos naturales que rodean las músicas andinas colombianas, siendo una propuesta respetuosa de las tradiciones, y sonoridades de estas músicas, las cuales están siendo
relegadas por los diferentes géneros urbanos extranjeros.
Descripción
Abstract
This project is a proposal from the Colombian Andean music, which included
soundscape themes developed in the 60's by the Canadian composer, writer, teacher and
environmentalist Raymond Murray Schafer and his work group. The recordings were made
in rural and urban areas of the municipalities of Piedecuesta, La Paz, and the city of
Bucaramanga, Santander, Colombia, being compositional material for four compositions
with melodic, harmonic, rhythmic and timbral elements of the rhythms guabina, torbellino,
and bambuco, for a quartet type format of tiple, piano and synthesizer, double bass, drums,
and minor percussion. The sonority of the pieces evokes the Colombian Andean music
composed in the 50's onwards, through timbres, musical forms, and interpretation
techniques. In the tiple, the interpretative technique of the ''aplatillado'' sound and the
melodic accompaniment were preserved. In the double bass, the pizzicato was maintained
to a large extent, without forgetting the use of the bow. For the keyboard section, the timbre
of the piano was preferred because of its proximity to these musics, and the synthesizer
emulating the organ, as well as sounds of the Ambient genre. For the percussion, the drums
were considered as the main instrument, and the diversity of the minor percussion that is
implicit in the torbellino, such as the carraca or quijada de burro, alfandoque, quiribillo,
esterilla, chuchos, alfandoque, and zambumbia or marrana. Harmonic circles typical of
Colombian Andean music were integrated, such as I IV V and II V I progressions that
generated complexity and dense harmonic movements, but it was also evident in
compositions such as ''Paisaje Paceño'', calm and serene environments, alluding to the
Ambient genre, with prolonged, deep, and consonant chords. The soundscapes collected in
the different rural locations were later analyzed and modified by means of sound effects
such as reverberations, delays, equalizations, changes of tonality, among others, in the
Cubase recording program, while the editing of the scores was done in the Finale program,
evidencing the use of technologies in the project. The author tried to visualize through the
songs of the birds recorded here, the current problems of climate change, and how they are
affecting the natural habitats of fauna and flora, as well as to make known to the listener, the natural sounds that surround the Colombian Andean music, being a respectful proposal
of the traditions and sonorities of these musics, which are being relegated by the different
foreign urban genres.
Palabras clave
paisajes sonoros, músicas andinas colombianas, composición, Santander, efectos sonoros, DAW
Keywords
soundscapes, colombian andean music, composition, Santander, sound effects, DAW